Премия за лучшую поэтическую книгу 2018 года в Москве
Генеральный партнер премии
Партнер премии
Организатор премии
Московский поэтический цех выбрал лучшую книгу 2018 года
2 июня 2019 год на книжном фестивале «Красная площадь» объявлены имена лауреатов премии «Московский счет»
В голосовании участвовали 168 московских поэтов, представляющих разные литературные течения и поколения. Состав голосующих складывался исторически, год за годом, включение новых поэтов в состав жюри происходит по инициативе оргкомитета.
Дипломы премии получили 9 книг, набравших наибольшее количество голосов:
- Максим Амелин. Весёлая наука, или Подлинная повесть о знаменитом Брюсе, переложенная стихами со слов нескольких очевидцев. М.: Август, 2018
- Владимир Друк. Алеф-Бет. М.: Новое литературное обозрение, 2018
- Ян Каплинский. Наши тени так длинны. М.: Новое литературное обозрение, 2018
- Игорь Караулов. Ау-ау. М.: Воймега, 2018
- Бахыт Кенжеев. Элегии и другие стихотворения. М.: Воймега, 2018
- Елена Лапшина. Сон златоглазки. М.: Русский Гулливер; Центр современной литературы, 2018
- Елизавета Мнацаканова. Новая Аркадия. М.: Новое литературное обозрение, 2018
- Андрей Родионов. Поэтический Дневник. М.: Новое литературное обозрение, 2018
- Владимир Строчков. Времени больше нет. М.: при поддержке издательства Эксмо, 2018
Награда в студенческой номинации
В нынешнем году во второй раз была вручена награда в студенческой номинации премии. Номинация координируется Центром новейшей русской литературы (ЦНРЛ) ИФИ РГГУ. Победитель был избран инициативным жюри, куда вошли студенты РГГУ и других московских вузов. Лучшей была признана книга Андрея Родионова «Поэтический дневник» (М.: Новое литературное обозрение, 2018).
Специальных премий удостоены три книги:
- Дмитрий Веденяпин. Птичка. М.: Воймега, 2018
- Александр Кабанов. Русский индеец. М.: Воймега, 2018
- Андрей Сен-Сеньков. Стихотворения, красивые в профиль. М.: Новое литературное обозрение, 2018
Малая премия
Лауреатом Малой премии стал Дмитрий Гаричев, отмеченный за дебютную книгу «После всех собак» (М.: АРГО-РИСК; Книжное обозрение, 2018).
Большая премия
Большая премия присуждена классику современной поэзии Олегу Чухонцеву за книгу «Гласы и глоссы: Извлечения из ненаписанного» (М.: ОГИ, 2018).
«
Дорогие друзья! Позвольте поблагодарить вас за присуждение мне одной из премий «Московского счета». Это честь для меня и немалая.
Есть три рода признания в нашем деле: официальное, общественное и корпоративное. О первом говорить не буду, оно зависит не столько от способностей пишущих, сколько от господствующих вкусов и предпочтений влиятельных инстанций. Признание общественное и — шире — народное — дело времени и будущих читателей, если таковые найдутся хотя бы в обозримые годы. И третий вид признания — корпоративное или цеховое — единственный вид эстетической и моральной оценки, независимый от конъюнктуры, хотя и он, разумеется, не окончательный и может быть подвергнут переоценке, как бывало не раз.
Наше мероприятие происходит в центре Москвы, на Красной площади, однако, мир, окружающий нас, увы, далеко не литературоцентричен, каким был он еще недавно. И тем не менее, даже если все премии и награды условны, признание коллег. дорогого стоит.
Есть три рода признания в нашем деле: официальное, общественное и корпоративное. О первом говорить не буду, оно зависит не столько от способностей пишущих, сколько от господствующих вкусов и предпочтений влиятельных инстанций. Признание общественное и — шире — народное — дело времени и будущих читателей, если таковые найдутся хотя бы в обозримые годы. И третий вид признания — корпоративное или цеховое — единственный вид эстетической и моральной оценки, независимый от конъюнктуры, хотя и он, разумеется, не окончательный и может быть подвергнут переоценке, как бывало не раз.
Наше мероприятие происходит в центре Москвы, на Красной площади, однако, мир, окружающий нас, увы, далеко не литературоцентричен, каким был он еще недавно. И тем не менее, даже если все премии и награды условны, признание коллег. дорогого стоит.
Олег Чухонцев
лауреат Большой премии «Московский счет» — 2019
Дебютировать с книжкой стихов в тридцать один год и так достаточно неловко, а премироваться за нее неловко вдвойне; я признателен всем, кто отдал свой голос «Собакам…», за это, наверное, самое большое удивление в моей жизни. Стоит ли говорить, что ничего бы не было без Кирилла Корчагина и Дмитрия Кузьмина. Книга получилась, почти нарочито немосковской (дальше своего восточного Подмосковья я не вижу и не пишу), и в этом тоже проступает, конечно, своя смешная прелесть.
Я проговаривался, что моя единственная литературная забота состоит в том, чтобы рассказать о печальной территории, где я родился и живу; так что будем считать, что эта наша с ней общая маленькая победа. Дальше, видимо, придется придумывать что-то еще; может быть, переезжать.
Я проговаривался, что моя единственная литературная забота состоит в том, чтобы рассказать о печальной территории, где я родился и живу; так что будем считать, что эта наша с ней общая маленькая победа. Дальше, видимо, придется придумывать что-то еще; может быть, переезжать.
Дмитрий Гаричев
лауреат Малой премии «Московский счет» — 2019
Дорогой Оргкомитет премии «Московский счет», дорогое поэтическое сообщество, узнал, что моя книжка оказалась в числе лидеров. Не знаю, чем дело кончится — но, поскольку обстоятельства моей жизни не позволяют мне быть 2 июня в Москве, обращаюсь к вам письменно. Хочу сказать, что я понимаю и разделяю ваш энтузиазм по поводу моей «Птички», но в том, чтобы стать дважды Героем поэтического труда, был бы, на мой вкус, перебор. Не могу не признать, что на земле, где «мои тополя кипят», есть и другие замечательные поэты. В общем, как бы не распределились голоса, если всерьёз, я очень благодарен всем, отметившим мою книгу. И не отметившим — тоже! Поздравляю всех победителей (и не-победителей). Да здравствует поэзия!
Дмитрий Веденяпин
лауреат Специальной премии «Московский счет» — 2019
Дорогие коллеги, читатели, друзья!
Шлю вам огромный привет и благодарность из Киева!
Очень рад, что вашими стараниями и снисходительным отношением к моим опытам в стихосложении книга «Русский индеец» заняла достойное место в формате премии «Московский счет».
Особая благодарность Александру Переверзину и издательству «Воймега», а также спонсору Алексею Коровину, которые взяли на себя определенный моральный и финансовый риск — ознакомить московскую публику, экспертное сообщество с тем, как я пытаюсь сохранить и приумножить себя с помощью слова.
Будьте счастливы! Не пишите стихи!
Шлю вам огромный привет и благодарность из Киева!
Очень рад, что вашими стараниями и снисходительным отношением к моим опытам в стихосложении книга «Русский индеец» заняла достойное место в формате премии «Московский счет».
Особая благодарность Александру Переверзину и издательству «Воймега», а также спонсору Алексею Коровину, которые взяли на себя определенный моральный и финансовый риск — ознакомить московскую публику, экспертное сообщество с тем, как я пытаюсь сохранить и приумножить себя с помощью слова.
Будьте счастливы! Не пишите стихи!
Александр Кабанов
лауреат Спецмальной премии «Московский счет» — 2019
Огромное спасибо всем проголосовавшим за мою книгу «Стихотворения, красивые в профиль»! Это важнейшая для меня книга, итог четвертьвековой работы со словом. Поэтому и так ценна эта премия (в сумме с Премией Андрея Белого в прошлом году).
Всегда особая честь быть отмеченным писательским цехом. А если это еще, пусть и не очень большое, финансовое вспоможение, тогда совсем феличита.
Так что всем еще раз — сен-сенкью!
Всегда особая честь быть отмеченным писательским цехом. А если это еще, пусть и не очень большое, финансовое вспоможение, тогда совсем феличита.
Так что всем еще раз — сен-сенкью!
Андрей Сен-Сеньков
лауреат Спецмальной премии «Московский счет» — 2019
»
2018
Список книг для голосования
I
М.: Вест-Консалтинг, 2018
А
М.: ОГИ, 2018
М.: Стеклограф, 2018
М.: Водолей, 2018
М.: Август, 2018
Б
М.: Воймега, 2018
М.: Новое литературное обозрение, 2017
М.: ОГИ, 2018
М.: Русский Гулливер; Центр современной литературы, 2018.
Стихи писателя и драматурга Родиона Белецкого близки иронической и даже абсурдистской поэзии, но отличны от постмодернистского стеба 90-х добродушием и очевидным принятием жизни. Автор не злоупотребляет метафизикой, о вещах непонятных старается не говорить, чтобы никого не запутывать. Несмотря на игровой контекст поэзии Белецкого, она в первую очередь лирична. Стихи написаны легко, и эта веселая легкость передается читателю, который в ней сейчас нуждается больше, чем в тяжеловесной дидактической серьезности.
Стихи писателя и драматурга Родиона Белецкого близки иронической и даже абсурдистской поэзии, но отличны от постмодернистского стеба 90-х добродушием и очевидным принятием жизни. Автор не злоупотребляет метафизикой, о вещах непонятных старается не говорить, чтобы никого не запутывать. Несмотря на игровой контекст поэзии Белецкого, она в первую очередь лирична. Стихи написаны легко, и эта веселая легкость передается читателю, который в ней сейчас нуждается больше, чем в тяжеловесной дидактической серьезности.
М.: Вест-Консалтинг, 2018
М.: Стеклограф, 2018
М.: РИПОЛ-классик, 2018
М.: Издательство книжного магазина «Циолковский», 2018
М.: Водолей, 2018
М.: АРГО-РИСК; Книжное обозрение, 2018
М.: Стеклограф, 2018
М.: Издательство «Э», 2018
М.: Эксмо, 2018
М.: Вест-Консалтинг, 2018
В
М.: Стеклограф, 2018
М.: GROUND zine publishing, 2018.
«Зины поэтов — художников» — это проект самиздата, серия зинов, диалог актуальных поэтов с современными художниками в формате зинов. Каждый зин имеет двух авторов: одного поэта и одного художника, чьи произведения сосуществуют в пространстве печатного издания. Формула простая: 1 художник + 1 поэт = 1 зин. Данный проект — размышление о возможности пересечения и наложения территорий современного искусства и поэзии, о возможности коммуникации одновременно на разных языках.
В серию вошли 5 зинов поэтов-художников.
Участники проекта:
Илья Данишевский — Олег Кулик, Дарья Серенко — Саша Маршани, Оксана Васякина — Анастасия Левина, Денис Ларинов — Катя Умнова, Дина Гатина.
Куратор проекта: Дарья Демехина
Консультант проекта: Илья Кукулин
Дизайн: Мария Рудакова
«Зины поэтов — художников» — это проект самиздата, серия зинов, диалог актуальных поэтов с современными художниками в формате зинов. Каждый зин имеет двух авторов: одного поэта и одного художника, чьи произведения сосуществуют в пространстве печатного издания. Формула простая: 1 художник + 1 поэт = 1 зин. Данный проект — размышление о возможности пересечения и наложения территорий современного искусства и поэзии, о возможности коммуникации одновременно на разных языках.
В серию вошли 5 зинов поэтов-художников.
Участники проекта:
Илья Данишевский — Олег Кулик, Дарья Серенко — Саша Маршани, Оксана Васякина — Анастасия Левина, Денис Ларинов — Катя Умнова, Дина Гатина.
Куратор проекта: Дарья Демехина
Консультант проекта: Илья Кукулин
Дизайн: Мария Рудакова
М.: Арт Хаус медиа, 2018.
В новый юбилейный поэтический сборник Марии Ватутиной вошли стихи 2017−2018 годов. За это время Мария Ватутина стала победителем Конкурса «Красная площадь. Время поэтов» в 2016 году и лауреатом Премии «Парабола» 2017 года. Стихи Марии Ватутиной в книге «Пока ты спал…» обращены к деталям мира, к нюансам чувств, в них пристальный исследовательский, не всегда сугубо женский, взгляд на творчество, на жизнь и смерть, зачастую обращенный к ушедшим и к постоянному собеседнику — богу, который является скорее не судьей, а свидетелем каждого дня. Библейские персонажи и сюжеты служат инструментом изучения обычного человека, его поступков, его духовного и животного начал. Автор пытается разобраться, как жить после тяжелых утрат и переосмысления пройденного пути. Но эта книга — не итог полувекового пути, а рассказ о том, что волнует поэта — нашего современника — в настоящее время.
В новый юбилейный поэтический сборник Марии Ватутиной вошли стихи 2017−2018 годов. За это время Мария Ватутина стала победителем Конкурса «Красная площадь. Время поэтов» в 2016 году и лауреатом Премии «Парабола» 2017 года. Стихи Марии Ватутиной в книге «Пока ты спал…» обращены к деталям мира, к нюансам чувств, в них пристальный исследовательский, не всегда сугубо женский, взгляд на творчество, на жизнь и смерть, зачастую обращенный к ушедшим и к постоянному собеседнику — богу, который является скорее не судьей, а свидетелем каждого дня. Библейские персонажи и сюжеты служат инструментом изучения обычного человека, его поступков, его духовного и животного начал. Автор пытается разобраться, как жить после тяжелых утрат и переосмысления пройденного пути. Но эта книга — не итог полувекового пути, а рассказ о том, что волнует поэта — нашего современника — в настоящее время.
М.: Воймега, 2018
М.: АРГО-РИСК, 2018
М.: Издательский Дом Модеста Колерова, 2017
М.: Водолей, 2018
М.: АСТ, 2018
М.: АСТ, 2017
М.: Б.С.Г.-Пресс, 2018
М.: Вест-Консалтинг, 2018
М.: АРГО-РИСК; Книжное обозрение, 2018
Г
М.: Издательство Евгения Степанова, 2018
М.: АРГО-РИСК; Книжное обозрение, 2018
М.: GROUND zine publishing, 2018.
«Зины поэтов — художников» — это проект самиздата, серия зинов, диалог актуальных поэтов с современными художниками в формате зинов. Каждый зин имеет двух авторов: одного поэта и одного художника, чьи произведения сосуществуют в пространстве печатного издания. Формула простая: 1 художник + 1 поэт = 1 зин. Данный проект — размышление о возможности пересечения и наложения территорий современного искусства и поэзии, о возможности коммуникации одновременно на разных языках.
В серию вошли 5 зинов поэтов-художников.
Участники проекта:
Илья Данишевский — Олег Кулик, Дарья Серенко — Саша Маршани, Оксана Васякина — Анастасия Левина, Денис Ларинов — Катя Умнова, Дина Гатина.
Куратор проекта: Дарья Демехина
Консультант проекта: Илья Кукулин
Дизайн: Мария Рудакова
«Зины поэтов — художников» — это проект самиздата, серия зинов, диалог актуальных поэтов с современными художниками в формате зинов. Каждый зин имеет двух авторов: одного поэта и одного художника, чьи произведения сосуществуют в пространстве печатного издания. Формула простая: 1 художник + 1 поэт = 1 зин. Данный проект — размышление о возможности пересечения и наложения территорий современного искусства и поэзии, о возможности коммуникации одновременно на разных языках.
В серию вошли 5 зинов поэтов-художников.
Участники проекта:
Илья Данишевский — Олег Кулик, Дарья Серенко — Саша Маршани, Оксана Васякина — Анастасия Левина, Денис Ларинов — Катя Умнова, Дина Гатина.
Куратор проекта: Дарья Демехина
Консультант проекта: Илья Кукулин
Дизайн: Мария Рудакова
М.: Пробел-2000, 2018
М.: Вест-Консалтинг, 2018
М.: РИПОЛ-классик, 2018
М.: Русский Гулливер; Центр современной литературы, 2018.
Книга стихов Фаины Гримберг (Гаврилиной) «Повесть о Верном Школяре и Восточной Красавице» представляет собой роман-эпопею, где интимная история семьи неотрывна от большой истории народов, стран, смены времен.
Книга стихов Фаины Гримберг (Гаврилиной) «Повесть о Верном Школяре и Восточной Красавице» представляет собой роман-эпопею, где интимная история семьи неотрывна от большой истории народов, стран, смены времен.
М.: Воймега, 2018
М.: Эксмо, 2018
М.: Вест-Консалтинг, 2018
Д
М.: GROUND zine publishing, 2018.
«Зины поэтов — художников» — это проект самиздата, серия зинов, диалог актуальных поэтов с современными художниками в формате зинов. Каждый зин имеет двух авторов: одного поэта и одного художника, чьи произведения сосуществуют в пространстве печатного издания. Формула простая: 1 художник + 1 поэт = 1 зин. Данный проект — размышление о возможности пересечения и наложения территорий современного искусства и поэзии, о возможности коммуникации одновременно на разных языках.
В серию вошли 5 зинов поэтов-художников.
Участники проекта:
Илья Данишевский — Олег Кулик, Дарья Серенко — Саша Маршани, Оксана Васякина — Анастасия Левина, Денис Ларинов — Катя Умнова, Дина Гатина.
Куратор проекта: Дарья Демехина
Консультант проекта: Илья Кукулин
Дизайн: Мария Рудакова
«Зины поэтов — художников» — это проект самиздата, серия зинов, диалог актуальных поэтов с современными художниками в формате зинов. Каждый зин имеет двух авторов: одного поэта и одного художника, чьи произведения сосуществуют в пространстве печатного издания. Формула простая: 1 художник + 1 поэт = 1 зин. Данный проект — размышление о возможности пересечения и наложения территорий современного искусства и поэзии, о возможности коммуникации одновременно на разных языках.
В серию вошли 5 зинов поэтов-художников.
Участники проекта:
Илья Данишевский — Олег Кулик, Дарья Серенко — Саша Маршани, Оксана Васякина — Анастасия Левина, Денис Ларинов — Катя Умнова, Дина Гатина.
Куратор проекта: Дарья Демехина
Консультант проекта: Илья Кукулин
Дизайн: Мария Рудакова
М.: ЛитГОСТ, 2018
М.: Время, 2018/
Новая книжка стихов Вероники Долиной продолжает предыдущие две, «Зеленое платье» и «Синий бант». «Серебряный мизинец», на слух еще более жеманное название, — это стихи 2016 года. Снова пять времен года, поток строф изо дня в день. Возможно, последний остекленелый палец цепляется за край проруби. Возможно, палец этот теплый и светится. Возможно, он, мизинец, подает сигналы иным планетам — мы есть, мы тут, все еще пишем стихи. В оформлении этого сборника стихов использованы работы миниатюриста 1930-х годов, художника еврейского происхождения Михаэля Фингестена, преследуемого в Германии перед Второй мировой войной и замученного в одном из концлагерей на территории Италии. Большая благодарность коллекционеру из США Марине Дюссан, оказавшей помощь в поиске и отборе редкостных работ.
Новая книжка стихов Вероники Долиной продолжает предыдущие две, «Зеленое платье» и «Синий бант». «Серебряный мизинец», на слух еще более жеманное название, — это стихи 2016 года. Снова пять времен года, поток строф изо дня в день. Возможно, последний остекленелый палец цепляется за край проруби. Возможно, палец этот теплый и светится. Возможно, он, мизинец, подает сигналы иным планетам — мы есть, мы тут, все еще пишем стихи. В оформлении этого сборника стихов использованы работы миниатюриста 1930-х годов, художника еврейского происхождения Михаэля Фингестена, преследуемого в Германии перед Второй мировой войной и замученного в одном из концлагерей на территории Италии. Большая благодарность коллекционеру из США Марине Дюссан, оказавшей помощь в поиске и отборе редкостных работ.
М.: Новое литературное обозрение, 2018
М.: Водолей, 2018
М.: Водолей, 2018
Ж
М.: Время, 2018.
«Мой друг Вадим Жук — пример потрясающей поэтической эволюции! Я его знаю несколько десятков лет, он всегда был блестящим версификатором, все юбилеи мог разговаривать в рифму… Но то, что с ним произошло в последнее десятилетие, — это невероятный поэтический взлет, огромный. И это в чистом виде экстракт поэзии, воздух, это не пересказывается прозой; это поэзия в чистом виде. Пастернак говорил, что книга — это „кубический кусок горячей, дымящийся совести“. Вот это, конечно, про Вадима Жука» (Виктор Шендерович).
«Мой друг Вадим Жук — пример потрясающей поэтической эволюции! Я его знаю несколько десятков лет, он всегда был блестящим версификатором, все юбилеи мог разговаривать в рифму… Но то, что с ним произошло в последнее десятилетие, — это невероятный поэтический взлет, огромный. И это в чистом виде экстракт поэзии, воздух, это не пересказывается прозой; это поэзия в чистом виде. Пастернак говорил, что книга — это „кубический кусок горячей, дымящийся совести“. Вот это, конечно, про Вадима Жука» (Виктор Шендерович).
З
М.: Новое литературное обозрение, 2018.
Сергей Завьялов (р. 1958) дебютировал в ленинградском самиздате 1980-х, входил в Клуб-81. По образованию филолог-классик, долгие годы преподавал древнегреческий и латинский языки, а также античную литературу, впоследствии читал лекции по истории русской поэзии ХХ века, в том числе в Петербургском и Цюрихском университетах. Эссе, посвященные советской и финно-угорской проблематике, печатались в журнале «НЛО». Отдельными изданиями, в антологиях и периодике стихи и поэмы Завьялова вышли в переводе на 15 языков. Лауреат Премии Андрея Белого (2015) и Пьеро Бигонджари (Пистойя, 2016). Живет в Швейцарии.
Сергей Завьялов (р. 1958) дебютировал в ленинградском самиздате 1980-х, входил в Клуб-81. По образованию филолог-классик, долгие годы преподавал древнегреческий и латинский языки, а также античную литературу, впоследствии читал лекции по истории русской поэзии ХХ века, в том числе в Петербургском и Цюрихском университетах. Эссе, посвященные советской и финно-угорской проблематике, печатались в журнале «НЛО». Отдельными изданиями, в антологиях и периодике стихи и поэмы Завьялова вышли в переводе на 15 языков. Лауреат Премии Андрея Белого (2015) и Пьеро Бигонджари (Пистойя, 2016). Живет в Швейцарии.
М.: Время, 2018.
Шестая книга Натальи Загвоздиной продолжает тему вечной жизни души от истока до земного завершения как приготовления к будуще- му. По впечатлению главного редактора «Пражского Парнаса», поэта и переводчика Ольги Беловой-Далиной, «Наталью Загвоздину ничего не сковывает: редкое умение выдохнуть стихи так, чтобы никто не заметил работы лёгких».
Книга публикуется в авторской редакции
Шестая книга Натальи Загвоздиной продолжает тему вечной жизни души от истока до земного завершения как приготовления к будуще- му. По впечатлению главного редактора «Пражского Парнаса», поэта и переводчика Ольги Беловой-Далиной, «Наталью Загвоздину ничего не сковывает: редкое умение выдохнуть стихи так, чтобы никто не заметил работы лёгких».
Книга публикуется в авторской редакции
М.: Время, 2018.
«Грусть мира поручена стихам…» — эти пронзительные слова Георгия Адамовича созвучны с нынешним творчеством Николая Заикина. Его четвёртая книга «Дневники» — поэтическое повествование о лирической и духовной жизни автора, со сквозной темой печали, уже проступившей в его предыдущем сборнике стихотворений «Обстоятельства жизни». Но печаль эта не безысходна, как нередко бывает, а такая, когда «…становится легче от самой авторской речи с её столь редкими в наши дни разумными интонациями, полными пусть грустной — но гармонии» (Александра Акаева).
«Грусть мира поручена стихам…» — эти пронзительные слова Георгия Адамовича созвучны с нынешним творчеством Николая Заикина. Его четвёртая книга «Дневники» — поэтическое повествование о лирической и духовной жизни автора, со сквозной темой печали, уже проступившей в его предыдущем сборнике стихотворений «Обстоятельства жизни». Но печаль эта не безысходна, как нередко бывает, а такая, когда «…становится легче от самой авторской речи с её столь редкими в наши дни разумными интонациями, полными пусть грустной — но гармонии» (Александра Акаева).
М.: Новое литературное обозрение, 2018.
Хамдам Закиров (р. 1966) детство и юность провел в Фергане. Учился в Высшем военно-морском инженерном училище им. Ф. Дзержинского в Ленинграде, в Ташкентском и Ферганском университетах. Работал корреспондентом и редактором газет, завлитом театра, сотрудником музея, владельцем букинистического лотка на рынке. С 1994-го по 2001 год жил в Москве, затем в Финляндии. В 1996 году в библиотеке «Митиного журнала» вышла книга стихов «Фергана». Публикации в российских и зарубежных русскоязычных изданиях. Переводы на английский, венгерский, испанский, итальянский, латышский, немецкий, финский, французский, эстонский. Изданы книги стихов в переводах на эстонский (2015) и финский (2016). Куратор интернет-проектов «Библиотека Ферганы» и «Русская Кавафиана». Живет в Хельсинки.
Хамдам Закиров (р. 1966) детство и юность провел в Фергане. Учился в Высшем военно-морском инженерном училище им. Ф. Дзержинского в Ленинграде, в Ташкентском и Ферганском университетах. Работал корреспондентом и редактором газет, завлитом театра, сотрудником музея, владельцем букинистического лотка на рынке. С 1994-го по 2001 год жил в Москве, затем в Финляндии. В 1996 году в библиотеке «Митиного журнала» вышла книга стихов «Фергана». Публикации в российских и зарубежных русскоязычных изданиях. Переводы на английский, венгерский, испанский, итальянский, латышский, немецкий, финский, французский, эстонский. Изданы книги стихов в переводах на эстонский (2015) и финский (2016). Куратор интернет-проектов «Библиотека Ферганы» и «Русская Кавафиана». Живет в Хельсинки.
М.: Вест-Консалтинг, 2018
И
М.: Стеклограф, 2018
К
М.: Воймега, 2018
М.: Эксмо, 2018
М.: Время, 2018.
Творчество Инны Кабыш на протяжении многих лет остается в центре внимания и литературного сообщества, и всех тех, для кого без стихов жизнь показалась бы пресной. Почему — именно Кабыш? Возможно потому, что её лирика с привкусом горечи так понятна и близка современному читателю. Привлекает точность образа и лаконизм, поэтизация узнаваемой повседневности и, напротив, приближение «высоких отношений» трагедий античности к сегодняшней обыденности. В книге представлены новые стихи Инны Кабыш и произведения из запасников конца 80-х — начала 90-х: поэма и четыре маленькие пьесы.
Творчество Инны Кабыш на протяжении многих лет остается в центре внимания и литературного сообщества, и всех тех, для кого без стихов жизнь показалась бы пресной. Почему — именно Кабыш? Возможно потому, что её лирика с привкусом горечи так понятна и близка современному читателю. Привлекает точность образа и лаконизм, поэтизация узнаваемой повседневности и, напротив, приближение «высоких отношений» трагедий античности к сегодняшней обыденности. В книге представлены новые стихи Инны Кабыш и произведения из запасников конца 80-х — начала 90-х: поэма и четыре маленькие пьесы.
М.: Арт Хаус медиа, 2018.
Михаил Каганович — поэт со своим ярко выраженным голосом. Ни в материалисты, ни в пост- (и пост — пост-) модернисты никогда не стремился. Литературных сообществ избегал. Тонкий лиризм, захватывающее дух внимание к деталям и мелочам быта, глубокий философизм и эпический полёт, способность даже на пяти строчках попытаться начать неспешное и сосредоточенное собеседование со Всевышним — вот основные черты поэзии Михаила Кагановича.
Михаил Каганович — поэт со своим ярко выраженным голосом. Ни в материалисты, ни в пост- (и пост — пост-) модернисты никогда не стремился. Литературных сообществ избегал. Тонкий лиризм, захватывающее дух внимание к деталям и мелочам быта, глубокий философизм и эпический полёт, способность даже на пяти строчках попытаться начать неспешное и сосредоточенное собеседование со Всевышним — вот основные черты поэзии Михаила Кагановича.
М.: У Никитских ворот, 2018
М.: Вест-Консалтинг, 2018
М.: Воймега, 2018
М. Водолей, 2018
М.: Новое литературное обозрение, 2018.
Ян Каплинский (1941, Тарту) закончил французское отделение Тартуского университета. Литературный дебют (1965) сразу сделал Каплинского лидером молодого поэтического поколения. С тех пор на эстонском языке вышло 17 стихотворных книг. Перу Каплинского принадлежат также около двух десятков книг прозы, пьес и эссеистики, книги для детей и переводы. С середины 2000 х Каплинский сочиняет стихи по-русски. В 2014 м вышла книга «Белые бабочки ночи», отмеченная Русской премией и вошедшая в шорт-лист Премии Андрея Белого, в 2017 м — книга «Улыбка Вегенера». Переводился на 26 языков. Каплинский — лауреат премий Балтийской ассамблеи (1997), Виленицы (Словения, 2001), Макса Жакоба (Франция, 2003), Европейской премии по литературе (Страсбург, 2016). Настоящее издание представляет собой собрание стихотворений живого классика эстонской поэзии, включающее созданное поэтом более чем за полвека. Книга делится на три части. В первую включены переводы эстонских стихов (в том числе авторские), во вторую — стихи, написанные на русском языке, третью составили избранные переводы, в том числе старинных эстонских народных песен, Сапфо, Экелёфа, Пессоа, Ли Бо и др.
Ян Каплинский (1941, Тарту) закончил французское отделение Тартуского университета. Литературный дебют (1965) сразу сделал Каплинского лидером молодого поэтического поколения. С тех пор на эстонском языке вышло 17 стихотворных книг. Перу Каплинского принадлежат также около двух десятков книг прозы, пьес и эссеистики, книги для детей и переводы. С середины 2000 х Каплинский сочиняет стихи по-русски. В 2014 м вышла книга «Белые бабочки ночи», отмеченная Русской премией и вошедшая в шорт-лист Премии Андрея Белого, в 2017 м — книга «Улыбка Вегенера». Переводился на 26 языков. Каплинский — лауреат премий Балтийской ассамблеи (1997), Виленицы (Словения, 2001), Макса Жакоба (Франция, 2003), Европейской премии по литературе (Страсбург, 2016). Настоящее издание представляет собой собрание стихотворений живого классика эстонской поэзии, включающее созданное поэтом более чем за полвека. Книга делится на три части. В первую включены переводы эстонских стихов (в том числе авторские), во вторую — стихи, написанные на русском языке, третью составили избранные переводы, в том числе старинных эстонских народных песен, Сапфо, Экелёфа, Пессоа, Ли Бо и др.
М.: Стеклограф, 2018
М.: Воймега, 2018
М.: Арт Хаус медиа, 2018.
В ваших руках совершенно необычная книга, отразившая многолетний опыт поэтического, авторского прочтения Мегаполиса, названного в честь Герцога Йоркского «Новым Йорком» (Нью-Йорк) в 1664 году. До этого город принадлежал сорок лет голландцам и назывался «Новый Амстердам» (Нью-Амстердам). Если все сложить и вычесть, то получится, что Нью-Йорк был основан в 1624 году, то есть он почти на 80 лет старше Санкт-Петербурга. Таким образом, Город Большого Яблока — вовсе не так молод, как кажется, и совсем не так юн, как он сам себя представляет.
Как рассказать о Нью-Йорке? Собственно, как писал Петр Вайль в «Гении места»: «Субьективность многослойная: скажем, Нью-Йорк Драйзера и Нью-Йорк О'Генри — города хоть и одной эпохи, однако не только разные, но и для каждого — особые».
Бродский говорил, что это по силам Супермену, если бы тот сочинял стихи, то есть эту задачу мог бы осилить только герой комикса.
Удивительное в том, что здесь не надо ничего особо придумывать: у каждого нью-йоркского района, памятника, музея, парка, сквера, моста, культурного центра, концертного зала, улицы, пивной и закусочной, дома и квартала — своя, сложившаяся героическая версия, свой миф и свои культурные герои, свои подвиги и сверхпоступки.
В Нью-Йорке есть городской портал NYC Open Data, на котором местные власти регулярно публикуют полезный контент. Карты поликлиник и хотспотов Wi-Fi, детских садов и школ, парковок и ресторанов, новости, законодательные акты — в одном месте собрана вся жизнь «Большого яблока». Та же идея и у «Нью-йорского букваря» — сложить некий пазл, проговорив топосы Нью-Йорка в буквах-картинках (лингвистических).
Но суть замысла: сюжеты каждого фрагмента представляют собой части общей полифонической структуры. Как в каноне Жоскена Депре, в фуге И. С. Баха или в масскультовом хите «Belle» (мюзикл «Нотр-Дам де Пари»), в котором первые три куплета исполняют по очереди бас, баритон и тенор, а в последнем они сливаются в трио, доводя зал до экстаза.
33 буквы «Нью-йоркского букваря» — это 33 комикса, то есть 33 главы книги, которые складываются в итоге в некий пазл, образующий общую картину самого знакового современного Мегаполиса. Чтобы понять его суть, в «Букваре» есть 33 комментария и 33 стихотворных, характерных для жанра комикса примечания в виде pin-up pages. Вам остается только открыть «Нью-йоркский букварь» и войти в «город, который никогда не спит».
В ваших руках совершенно необычная книга, отразившая многолетний опыт поэтического, авторского прочтения Мегаполиса, названного в честь Герцога Йоркского «Новым Йорком» (Нью-Йорк) в 1664 году. До этого город принадлежал сорок лет голландцам и назывался «Новый Амстердам» (Нью-Амстердам). Если все сложить и вычесть, то получится, что Нью-Йорк был основан в 1624 году, то есть он почти на 80 лет старше Санкт-Петербурга. Таким образом, Город Большого Яблока — вовсе не так молод, как кажется, и совсем не так юн, как он сам себя представляет.
Как рассказать о Нью-Йорке? Собственно, как писал Петр Вайль в «Гении места»: «Субьективность многослойная: скажем, Нью-Йорк Драйзера и Нью-Йорк О'Генри — города хоть и одной эпохи, однако не только разные, но и для каждого — особые».
Бродский говорил, что это по силам Супермену, если бы тот сочинял стихи, то есть эту задачу мог бы осилить только герой комикса.
Удивительное в том, что здесь не надо ничего особо придумывать: у каждого нью-йоркского района, памятника, музея, парка, сквера, моста, культурного центра, концертного зала, улицы, пивной и закусочной, дома и квартала — своя, сложившаяся героическая версия, свой миф и свои культурные герои, свои подвиги и сверхпоступки.
В Нью-Йорке есть городской портал NYC Open Data, на котором местные власти регулярно публикуют полезный контент. Карты поликлиник и хотспотов Wi-Fi, детских садов и школ, парковок и ресторанов, новости, законодательные акты — в одном месте собрана вся жизнь «Большого яблока». Та же идея и у «Нью-йорского букваря» — сложить некий пазл, проговорив топосы Нью-Йорка в буквах-картинках (лингвистических).
Но суть замысла: сюжеты каждого фрагмента представляют собой части общей полифонической структуры. Как в каноне Жоскена Депре, в фуге И. С. Баха или в масскультовом хите «Belle» (мюзикл «Нотр-Дам де Пари»), в котором первые три куплета исполняют по очереди бас, баритон и тенор, а в последнем они сливаются в трио, доводя зал до экстаза.
33 буквы «Нью-йоркского букваря» — это 33 комикса, то есть 33 главы книги, которые складываются в итоге в некий пазл, образующий общую картину самого знакового современного Мегаполиса. Чтобы понять его суть, в «Букваре» есть 33 комментария и 33 стихотворных, характерных для жанра комикса примечания в виде pin-up pages. Вам остается только открыть «Нью-йоркский букварь» и войти в «город, который никогда не спит».
М.: Вест-Консалтинг, 2018
М.: Вест-Консалтинг, 2018
М.: Воймега, 2018
М.: Стеклограф, 2018
М.: Текст, 2018
М.: Текст, 2018
М.: Время, 2018.
Новая книга Евгения Клюева — подарок тем, кто, снова и снова выкладывая в сети строки из его стихотворений, как бы обменивается неким тайным кодом, смысл которого — помочь найти друг друга в пространстве и времени. Код этот уникален: Евгений Клюев — один из очень немногих сразу узнаваемых мастеров, чьей поэзии всегда был присущ герметизм в самом высоком смысле этого слова.
Новая книга Евгения Клюева — подарок тем, кто, снова и снова выкладывая в сети строки из его стихотворений, как бы обменивается неким тайным кодом, смысл которого — помочь найти друг друга в пространстве и времени. Код этот уникален: Евгений Клюев — один из очень немногих сразу узнаваемых мастеров, чьей поэзии всегда был присущ герметизм в самом высоком смысле этого слова.
М.: ЛитГОСТ, 2018
М.: Вест-Консалтинг, 2018
М.: Humulus Lupulus, 2018
М.: ArsisBooks, 2018
М.: Летний сад, 2018
М.: Авигея; Пробел-2000, 2018
М.: Водолей, 2018
М.: Новое время, 2018
М.: ЛитГОСТ, 2018
М.: Время, 2018.
«Кушнер — поэт жизни во всех ее проявлениях. И в этом одно из самых притягательных свойств его поэзии», — написал Д. С. Лихачев. Автор десятков книг, лауреат престижных литературных премий, Александр Кушнер на протяжении многих лет входит в число самых читаемых поэтов в нашей стране. Его стихи узнаваемы любителями поэзии по неповторимой интонации, по особой системе образов, по той изящной простоте разговора с читателем на любую тему — будь то культурно-исторические мотивы или заботы и радости маленького человека, — что присуще настоящему таланту.
«Кушнер — поэт жизни во всех ее проявлениях. И в этом одно из самых притягательных свойств его поэзии», — написал Д. С. Лихачев. Автор десятков книг, лауреат престижных литературных премий, Александр Кушнер на протяжении многих лет входит в число самых читаемых поэтов в нашей стране. Его стихи узнаваемы любителями поэзии по неповторимой интонации, по особой системе образов, по той изящной простоте разговора с читателем на любую тему — будь то культурно-исторические мотивы или заботы и радости маленького человека, — что присуще настоящему таланту.
Л
М.: Стеклограф, 2018
М.: Русский Гулливер; Центр современной литературы, 2018.
«Сон златоглазки» — это стихи, легко входящие в повседневный строй жизни. Они смиренны, молитвенны, символичны и в то же время просты и теплы. Автор умеет увидеть мимолетную красоту мира и одновременно проблеск непреходящего в ней. Эта двойная оптика жизни и красоты наряду с редкой по силе энергетикой — авторский знак поэзии, представленной в книге. В стихах, словно забывших про мотивы борьбы и отрицания, совершается работа жизни, открытой тайне «ежедневной смерти», как дороге в незримый и бессмертный мир, частично уже пребывающий среди нас. Возможно, поэтому время в книге принципиально обратимо. Стихи предполагают внимание читателя к скрытым культурным кодам. В книгу вошли как стихи из предыдущих сборников, так и написанные совсем недавно.
«Сон златоглазки» — это стихи, легко входящие в повседневный строй жизни. Они смиренны, молитвенны, символичны и в то же время просты и теплы. Автор умеет увидеть мимолетную красоту мира и одновременно проблеск непреходящего в ней. Эта двойная оптика жизни и красоты наряду с редкой по силе энергетикой — авторский знак поэзии, представленной в книге. В стихах, словно забывших про мотивы борьбы и отрицания, совершается работа жизни, открытой тайне «ежедневной смерти», как дороге в незримый и бессмертный мир, частично уже пребывающий среди нас. Возможно, поэтому время в книге принципиально обратимо. Стихи предполагают внимание читателя к скрытым культурным кодам. В книгу вошли как стихи из предыдущих сборников, так и написанные совсем недавно.
М.: GROUND zine publishing, 2018.
«Зины поэтов — художников» — это проект самиздата, серия зинов, диалог актуальных поэтов с современными художниками в формате зинов. Каждый зин имеет двух авторов: одного поэта и одного художника, чьи произведения сосуществуют в пространстве печатного издания. Формула простая: 1 художник + 1 поэт = 1 зин. Данный проект — размышление о возможности пересечения и наложения территорий современного искусства и поэзии, о возможности коммуникации одновременно на разных языках.
В серию вошли 5 зинов поэтов-художников.
Участники проекта:
Илья Данишевский — Олег Кулик, Дарья Серенко — Саша Маршани, Оксана Васякина — Анастасия Левина, Денис Ларинов — Катя Умнова, Дина Гатина.
Куратор проекта: Дарья Демехина
Консультант проекта: Илья Кукулин
Дизайн: Мария Рудакова
«Зины поэтов — художников» — это проект самиздата, серия зинов, диалог актуальных поэтов с современными художниками в формате зинов. Каждый зин имеет двух авторов: одного поэта и одного художника, чьи произведения сосуществуют в пространстве печатного издания. Формула простая: 1 художник + 1 поэт = 1 зин. Данный проект — размышление о возможности пересечения и наложения территорий современного искусства и поэзии, о возможности коммуникации одновременно на разных языках.
В серию вошли 5 зинов поэтов-художников.
Участники проекта:
Илья Данишевский — Олег Кулик, Дарья Серенко — Саша Маршани, Оксана Васякина — Анастасия Левина, Денис Ларинов — Катя Умнова, Дина Гатина.
Куратор проекта: Дарья Демехина
Консультант проекта: Илья Кукулин
Дизайн: Мария Рудакова
М.: Вест-Консалтинг, 2018
М.: Ad Marginem; Издательство книжного магазина «Циолковский», 2018
М.: Стеклограф, 2018
М.: Лайвбук, 2018
М
М.: Русский Гулливер; Центр современной литературы, 2018.
Лера Манович — поэт, прозаик, магистр математики. Родилась в Воронеже. Стихи и проза опубликованы в журналах «Арион», «Дружба народов», «Новый Берег», «Октябрь», «Урал» и т. д. Cтихи переведены на немецкий и польский.
Как проза становится стихами — загадка, ответ на которую знают немногие. Лера — знает.
Лера Манович — поэт, прозаик, магистр математики. Родилась в Воронеже. Стихи и проза опубликованы в журналах «Арион», «Дружба народов», «Новый Берег», «Октябрь», «Урал» и т. д. Cтихи переведены на немецкий и польский.
Как проза становится стихами — загадка, ответ на которую знают немногие. Лера — знает.
М.: Время, 2018.
Ирину Маулер по праву можно назвать самобытным поэтом. Её стихи метафоричны, глубоки и музыкальны. И это неслучайно — нередко на свои строки она слагает песни, а поэтические сюжеты отражает в живописных картинах. Стихи то уводят читателя в «райские сады», то рассказывают о будничном, то предлагают ответы на повседневные вопросы, — но о чём бы ни говорилось в стихах, в них всегда слышится надежда на лучшее. И. Маулер уже много лет живёт вне России, но Россия неизменно остаётся в её сердце, и такая жизнь в двух языковых и бытовых культурах накладывает свой неповторимый отпечаток на всё творчество автора. «Момент речи» — пятая книга стихов.
Ирину Маулер по праву можно назвать самобытным поэтом. Её стихи метафоричны, глубоки и музыкальны. И это неслучайно — нередко на свои строки она слагает песни, а поэтические сюжеты отражает в живописных картинах. Стихи то уводят читателя в «райские сады», то рассказывают о будничном, то предлагают ответы на повседневные вопросы, — но о чём бы ни говорилось в стихах, в них всегда слышится надежда на лучшее. И. Маулер уже много лет живёт вне России, но Россия неизменно остаётся в её сердце, и такая жизнь в двух языковых и бытовых культурах накладывает свой неповторимый отпечаток на всё творчество автора. «Момент речи» — пятая книга стихов.
М.: Время, 2018.
Писать стихи Сергей Меркульев начал в 70-е, публикации появляются в 80-е, а книги начинают выходить в 90-е. Рецензент спрашивал: по какой причине поэт, замеченный и отмеченный Александром Межировым, так долго не имел доступа к читателю? Живущему в XXI веке иногда трудно понять, почему строка «Ах, Волга, Волга, ты холодный отблеск дороги нашей не существовавшей» не проходила в печать… Сегодня Сергей Меркульев — автор девяти сборников, его стихи публиковались в журналах «Урал», «Континент», «Poetry magazine», «Open Wide», «Voices». «Погружаясь в его поэзию, начинаешь понимать и тех, кто мыслит стихами, и тех, кому они будут нужны как воздух», — пишет о коллеге и земляке Геннадий Бурбулис. О земляке — поскольку поэт живет в Екатеринбурге. О коллеге — поскольку это укрывшийся за псевдонимом доктор философии, заведующий кафедрой социальной психологии Уральского университета. И кроме всего прочего, лауреат премии имени В. Н. Татищева и Г. В. де Геннина за «Современный философский словарь» (Лондон, 1998, затем многократно переизданный), который «предназначен для широкого круга читателей — от начинающих студентов до профессиональных философов и гуманитариев». Как, собственно, и стихи Меркульева.
Писать стихи Сергей Меркульев начал в 70-е, публикации появляются в 80-е, а книги начинают выходить в 90-е. Рецензент спрашивал: по какой причине поэт, замеченный и отмеченный Александром Межировым, так долго не имел доступа к читателю? Живущему в XXI веке иногда трудно понять, почему строка «Ах, Волга, Волга, ты холодный отблеск дороги нашей не существовавшей» не проходила в печать… Сегодня Сергей Меркульев — автор девяти сборников, его стихи публиковались в журналах «Урал», «Континент», «Poetry magazine», «Open Wide», «Voices». «Погружаясь в его поэзию, начинаешь понимать и тех, кто мыслит стихами, и тех, кому они будут нужны как воздух», — пишет о коллеге и земляке Геннадий Бурбулис. О земляке — поскольку поэт живет в Екатеринбурге. О коллеге — поскольку это укрывшийся за псевдонимом доктор философии, заведующий кафедрой социальной психологии Уральского университета. И кроме всего прочего, лауреат премии имени В. Н. Татищева и Г. В. де Геннина за «Современный философский словарь» (Лондон, 1998, затем многократно переизданный), который «предназначен для широкого круга читателей — от начинающих студентов до профессиональных философов и гуманитариев». Как, собственно, и стихи Меркульева.
М.: Время, 2018.
«Поэзия — это шпага, пронзающая души. И чем глубже рана, тем ближе нам тот, кто нанес удар». Проверить справедливость этих слов легко, если открыть книгу стихов Лады Миллер. Стихов, разных по времени, настроению, манере, но объединенных одним — даром слова, которым наделен их автор.
«Поэзия — это шпага, пронзающая души. И чем глубже рана, тем ближе нам тот, кто нанес удар». Проверить справедливость этих слов легко, если открыть книгу стихов Лады Миллер. Стихов, разных по времени, настроению, манере, но объединенных одним — даром слова, которым наделен их автор.
М.: Водолей, 2018
М.: Новое литературное обозрение, 2018.
Елизавета Аркадьевна Мнацаканова (р. 1922) — поэт, переводчик, эссеист, музыковед. Родилась в Баку. С 1945 года жила в Москве. Училась на филологическом факультете МГУ, закончила Московскую консерваторию и аспирантуру при ней, автор книг и статей о творчестве Моцарта, Брамса, Малера, Прокофьева. Переводила немецкую и австрийскую поэзию (Гёльдерлин, Тракль, Целан, Бахман и др.). С середины 1960‑х экспериментирует с соположением вербально-графического и живописного текста. С 1975 года в Австрии, 15 лет преподавала русскую литературу в Венском университете. Пишет по-русски и по-немецки. Графика Мнацакановой выставлялась в венском музее «Альбертина». Премия Министерства образования и искусств Австрии за переводы (1987), Международная отметина им. Давида Бурлюка, Премия Андрея Белого (2004). Настоящее издание предлагает наиболее полный срез творчества поэта, начиная с завершенной в Москве «Книги детства» (1972−74) и заканчивая созданной уже в Вене семичастной композицией «JELMOLI» (2006).
Елизавета Аркадьевна Мнацаканова (р. 1922) — поэт, переводчик, эссеист, музыковед. Родилась в Баку. С 1945 года жила в Москве. Училась на филологическом факультете МГУ, закончила Московскую консерваторию и аспирантуру при ней, автор книг и статей о творчестве Моцарта, Брамса, Малера, Прокофьева. Переводила немецкую и австрийскую поэзию (Гёльдерлин, Тракль, Целан, Бахман и др.). С середины 1960‑х экспериментирует с соположением вербально-графического и живописного текста. С 1975 года в Австрии, 15 лет преподавала русскую литературу в Венском университете. Пишет по-русски и по-немецки. Графика Мнацакановой выставлялась в венском музее «Альбертина». Премия Министерства образования и искусств Австрии за переводы (1987), Международная отметина им. Давида Бурлюка, Премия Андрея Белого (2004). Настоящее издание предлагает наиболее полный срез творчества поэта, начиная с завершенной в Москве «Книги детства» (1972−74) и заканчивая созданной уже в Вене семичастной композицией «JELMOLI» (2006).
М.: АРГО-РИСК; Книжное обозрение, 2018
М.: Водолей, 2018
М.: Вест-Консалтинг, 2018
М.: АСТ, 2018
М.: АСТ, 2018
М.: АСТ, 2018
О
М.: Стеклограф, 2018
М.: Стеклограф, 2018
М.: Русский Гулливер; Центр современной литературы, 2018.
Дмитрий Александрович Ольшанский профессиональный психоаналитик, сотрудник Института Высших психоаналитических исследований (Париж). Автор 4 книг по философии, семиотике и кинематографу, более 300 научных публикаций ипереводов. Это первый сборник его стихов, возрождающий традиции русского модернизма. По словам профессора Аризонского университета Аны Хедберг Олениной: «стихи Ольшанского возвращают читателю ощутимость словесной материи и феноменологический интерес к акту восприятия, освобождают сознание от предвзятых смысловых структур, грамматических норм и заскорузлых образов-клише». По мнению «Русского Гулливера», Ольшанский дает русскому читателю замечательный образец поэтического мышления Запада, к которому мы как самая отзывчивая нация в мире, должны прислушаться.
Дмитрий Александрович Ольшанский профессиональный психоаналитик, сотрудник Института Высших психоаналитических исследований (Париж). Автор 4 книг по философии, семиотике и кинематографу, более 300 научных публикаций ипереводов. Это первый сборник его стихов, возрождающий традиции русского модернизма. По словам профессора Аризонского университета Аны Хедберг Олениной: «стихи Ольшанского возвращают читателю ощутимость словесной материи и феноменологический интерес к акту восприятия, освобождают сознание от предвзятых смысловых структур, грамматических норм и заскорузлых образов-клише». По мнению «Русского Гулливера», Ольшанский дает русскому читателю замечательный образец поэтического мышления Запада, к которому мы как самая отзывчивая нация в мире, должны прислушаться.
М.: Культурная революция, 2018
П
М.: Издательство «Э», 2018
М.: Эксмо, 2018
М.: Арт Хаус медиа, 2018.
Третья книга Павловской — это последняя сброшенная ступень космического корабля. Стихи идут в антихронологическом порядке, вроде обратного отсчета перед отправкой в открытый космос. С непременной потертой цифрой, нулем, и оборванной пленкой в конце. Потому что в конце только вакуум. При помощи птиц автор не только все время держит нас в воздухе, не давая ступить на твердую почву, но и перемещает нас в инфернальное пространство, где живые могут встретиться со своими мертвыми, со своими потерями, со своей жизнью и любовью в прошедшем времени. Это и есть «Станция Марс».
Третья книга Павловской — это последняя сброшенная ступень космического корабля. Стихи идут в антихронологическом порядке, вроде обратного отсчета перед отправкой в открытый космос. С непременной потертой цифрой, нулем, и оборванной пленкой в конце. Потому что в конце только вакуум. При помощи птиц автор не только все время держит нас в воздухе, не давая ступить на твердую почву, но и перемещает нас в инфернальное пространство, где живые могут встретиться со своими мертвыми, со своими потерями, со своей жизнью и любовью в прошедшем времени. Это и есть «Станция Марс».
М.: Стеклограф, 2018
М.: Б.С.Г.-Пресс, 2018
М.: Русский Гулливер; Центр современной литературы, 2018.
Ирина Перунова родилась в Воркуте. Окончила Литературный институт им А. М. Горького. Стихи публиковались в журналах «Знамя», «Новый мир», «Октябрь», «Воздух», «День и ночь», «Плавучий мост», «Юность», «Новая юность», в антологиях «Русская поэзия. XXI век», «Наше время», «Поэтический атлас России» и др.
Книга издана при финансовой поддержке Министерства культуры РФ и техническом содействии Союза российских писателей.
Ирина Перунова родилась в Воркуте. Окончила Литературный институт им А. М. Горького. Стихи публиковались в журналах «Знамя», «Новый мир», «Октябрь», «Воздух», «День и ночь», «Плавучий мост», «Юность», «Новая юность», в антологиях «Русская поэзия. XXI век», «Наше время», «Поэтический атлас России» и др.
Книга издана при финансовой поддержке Министерства культуры РФ и техническом содействии Союза российских писателей.
М.: Воймега, 2018
М.: Стеклограф, 2018
М.: Элит, 2018
М.: Воймега, 2018
М.: Лиterraтура, 2018
М.: Вест-Консалтинг, 2018
Р
Поэтический дневник, начатый в день смерти Юрия Мамлеева 25 октября 2015
М.: Новое литературное обозрение, 2018.
Про эту книгу поэт говорит так: «Я начал писать этот дневник в день смерти Юрия Мамлеева 25 октября и закончил ровно через год. Я поставил себе задачу — писать каждый день восемь поэтических строк о своей жизни, о быте, погоде, о событиях в городе Москве, в стране и мире. Это было трудно, и, как заметит читатель, несколько дней я пропустил, хотя в основном это — регулярный дневник».
Андрей Родионов (р. 1971) — автор многих поэтических книг, победитель турнира «Русский слэм» (2002), лауреат молодежной премии «Триумф» (2006), Григорьевской премии (2012). Тексты публикуются с сохранением авторских особенностей орфографии и пунктуации.
М.: Новое литературное обозрение, 2018.
Про эту книгу поэт говорит так: «Я начал писать этот дневник в день смерти Юрия Мамлеева 25 октября и закончил ровно через год. Я поставил себе задачу — писать каждый день восемь поэтических строк о своей жизни, о быте, погоде, о событиях в городе Москве, в стране и мире. Это было трудно, и, как заметит читатель, несколько дней я пропустил, хотя в основном это — регулярный дневник».
Андрей Родионов (р. 1971) — автор многих поэтических книг, победитель турнира «Русский слэм» (2002), лауреат молодежной премии «Триумф» (2006), Григорьевской премии (2012). Тексты публикуются с сохранением авторских особенностей орфографии и пунктуации.
М.: Пальмира, 2018
М.: Воймега, 2018
М.: Лайвбук, 2018
М.: Стеклограф, 2018
М.: Новое литературное обозрение, 2018.
Галина Рымбу — поэтесса, литературный критик, куратор, активистка. Закончила Литературный институт им. Горького. Изучает социально-политическую философию в магистратуре Европейского университета. Куратор и соучредитель Премии Аркадия Драгомощенко. Организует семинары, посвященные феминистской литературе и теории. Поэтические книги «Передвижное пространство переворота» (Москва, 2014) и «Время земли» (Харьков, 2018). В 2016 году в Нью-Йорке вышла книга в переводах на английский «White Bread». Стихи переводились также на немецкий, шведский, итальянский, латышский языки, публиковались в журналах «Новое литературное обозрение», «Воздух», «Транслит», «Сноб» и др. Лауреат премии фестиваля «Поэзия без границ» (Рига, 2017). Живет в Санкт-Петербурге.
Галина Рымбу — поэтесса, литературный критик, куратор, активистка. Закончила Литературный институт им. Горького. Изучает социально-политическую философию в магистратуре Европейского университета. Куратор и соучредитель Премии Аркадия Драгомощенко. Организует семинары, посвященные феминистской литературе и теории. Поэтические книги «Передвижное пространство переворота» (Москва, 2014) и «Время земли» (Харьков, 2018). В 2016 году в Нью-Йорке вышла книга в переводах на английский «White Bread». Стихи переводились также на немецкий, шведский, итальянский, латышский языки, публиковались в журналах «Новое литературное обозрение», «Воздух», «Транслит», «Сноб» и др. Лауреат премии фестиваля «Поэзия без границ» (Рига, 2017). Живет в Санкт-Петербурге.
С
М.: ОГИ, 2018
М.: Стеклограф, 2018
М.: Стеклограф, 2018
М.: Водолей, 2018
М.: Новое литературное обозрение, 2018.
Андрей Сен-Сеньков родился в 1968 году в Таджикистане. Окончил Ярославскую медицинскую академию, жил в Борисоглебске Воронежской области, с 2002 года в Москве. Работает врачом, специалист по УЗИ-диагностике. Первую книгу стихов «Деревце на склоне слезы» выпустил в 1995 году в серии «Библиотека молодой литературы» Союза молодых литераторов «Вавилон», за ней последовали одиннадцать книг стихов, малой прозы и визуальной поэзии, книга сказок для детей, восемь книг стихотворных переводов. Лауреат Тургеневского фестиваля малой прозы (2006), в 2006, 2008 и 2012 годах входил в короткий список Премии Андрея Белого. Стихи Сен-Сенькова переведены на 25 языков, книги избранных стихотворений выходили в США (премия американского ПЕН-клуба за лучшую переводную поэтическую книгу года), Сербии, Италии и Нидерландах.
Андрей Сен-Сеньков родился в 1968 году в Таджикистане. Окончил Ярославскую медицинскую академию, жил в Борисоглебске Воронежской области, с 2002 года в Москве. Работает врачом, специалист по УЗИ-диагностике. Первую книгу стихов «Деревце на склоне слезы» выпустил в 1995 году в серии «Библиотека молодой литературы» Союза молодых литераторов «Вавилон», за ней последовали одиннадцать книг стихов, малой прозы и визуальной поэзии, книга сказок для детей, восемь книг стихотворных переводов. Лауреат Тургеневского фестиваля малой прозы (2006), в 2006, 2008 и 2012 годах входил в короткий список Премии Андрея Белого. Стихи Сен-Сенькова переведены на 25 языков, книги избранных стихотворений выходили в США (премия американского ПЕН-клуба за лучшую переводную поэтическую книгу года), Сербии, Италии и Нидерландах.
М.: GROUND zine publishing, 2018.
«Зины поэтов — художников» — это проект самиздата, серия зинов, диалог актуальных поэтов с современными художниками в формате зинов. Каждый зин имеет двух авторов: одного поэта и одного художника, чьи произведения сосуществуют в пространстве печатного издания. Формула простая: 1 художник + 1 поэт = 1 зин. Данный проект — размышление о возможности пересечения и наложения территорий современного искусства и поэзии, о возможности коммуникации одновременно на разных языках.
В серию вошли 5 зинов поэтов-художников.
Участники проекта:
Илья Данишевский — Олег Кулик, Дарья Серенко — Саша Маршани, Оксана Васякина — Анастасия Левина, Денис Ларинов — Катя Умнова, Дина Гатина.
Куратор проекта: Дарья Демехина
Консультант проекта: Илья Кукулин
Дизайн: Мария Рудакова
«Зины поэтов — художников» — это проект самиздата, серия зинов, диалог актуальных поэтов с современными художниками в формате зинов. Каждый зин имеет двух авторов: одного поэта и одного художника, чьи произведения сосуществуют в пространстве печатного издания. Формула простая: 1 художник + 1 поэт = 1 зин. Данный проект — размышление о возможности пересечения и наложения территорий современного искусства и поэзии, о возможности коммуникации одновременно на разных языках.
В серию вошли 5 зинов поэтов-художников.
Участники проекта:
Илья Данишевский — Олег Кулик, Дарья Серенко — Саша Маршани, Оксана Васякина — Анастасия Левина, Денис Ларинов — Катя Умнова, Дина Гатина.
Куратор проекта: Дарья Демехина
Консультант проекта: Илья Кукулин
Дизайн: Мария Рудакова
М.: Стеклограф, 2018
М.: Белый ветер, 2018.
Антон Симоненко родился в 1986 году в Москве. Окончил исторический факультет МПГУ. Работает археологом. В 2010 году вошёл в лонг-лист премии «Дебют» в номинации «поэзия». Публиковался в журнале «Волга» и антологии «ЛитератуРРентген» (сост. Елены Сунцовой, предисл. Дмитрия Кузьмина. — New York, Ailuros Publishing, 2012).
Антон Симоненко родился в 1986 году в Москве. Окончил исторический факультет МПГУ. Работает археологом. В 2010 году вошёл в лонг-лист премии «Дебют» в номинации «поэзия». Публиковался в журнале «Волга» и антологии «ЛитератуРРентген» (сост. Елены Сунцовой, предисл. Дмитрия Кузьмина. — New York, Ailuros Publishing, 2012).
М.: МИК, 2018
М.: Время, 2018.
Обязанный литературной известностью переводам итальянской поэзии, Евгений Солонович публикует собственные стихи на страницах журналов «Октябрь», «Дружба народов» и «Новый мир». Его заслуги как переводчика отмечены, в частности, премиями «Мастер», «Венец», «Книга года», почетным дипломом премии «Anthologia», а также рядом престижных зарубежных премий, включая Государственную премию Италии. «Между нынче и когда-то» — первая книга, с которой Евгений
Солонович выступает как оригинальный поэт.
Обязанный литературной известностью переводам итальянской поэзии, Евгений Солонович публикует собственные стихи на страницах журналов «Октябрь», «Дружба народов» и «Новый мир». Его заслуги как переводчика отмечены, в частности, премиями «Мастер», «Венец», «Книга года», почетным дипломом премии «Anthologia», а также рядом престижных зарубежных премий, включая Государственную премию Италии. «Между нынче и когда-то» — первая книга, с которой Евгений
Солонович выступает как оригинальный поэт.
М.: РИПОЛ-классик, 2018
М., Омск: Вест-Консалтинг; Фонд Олега Чертова, 2018
Пятый Рим@Старый Кремль, 2017
М.: Стеклограф, 2018
М.: при поддержке издательства Эксмо, 2018
М.: Новое литературное обозрение, 2018.
Дарья Суховей родилась в 1977 году в Ленинграде. Окончила филологический факультет Санкт-Петербургского университета, кандидат филологических наук (диссертация «Графика современной русской поэзии»). В 2008—2015 годах работала в Государственном литературном музее «ХХ век». Основатель (1999) и куратор сетевого проекта «Санкт-Петербургский литературный гид», информирующего о литературной жизни северной столицы. Координатор нескольких фестивальных и издательских проектов. Автор поэтических книг «Каталог случайных записей» (2001), «Потома не будет» (2013), «Балтийское море» (2014), «Малый свет» (2015), «48 восьмистиший» (2016).
Дарья Суховей родилась в 1977 году в Ленинграде. Окончила филологический факультет Санкт-Петербургского университета, кандидат филологических наук (диссертация «Графика современной русской поэзии»). В 2008—2015 годах работала в Государственном литературном музее «ХХ век». Основатель (1999) и куратор сетевого проекта «Санкт-Петербургский литературный гид», информирующего о литературной жизни северной столицы. Координатор нескольких фестивальных и издательских проектов. Автор поэтических книг «Каталог случайных записей» (2001), «Потома не будет» (2013), «Балтийское море» (2014), «Малый свет» (2015), «48 восьмистиший» (2016).
Т
М.: Русский Гулливер; Центр современной литературы, 2018.
«Плач по Блейку», являясь по преимуществу книгой, провоцирующей спрятанную реальность выйти из тени и обозначить себя в стихотворении, состоит из трех частей — «европейской», «китайской» и «общемировой», воспринятой через универсальное пространство плача-ламентации, единого почти для всех мировых культур. Философские темы книги соседствуют с прямым, почти что «чаньским» созерцанием простых вещей. Поиск внутренней карты человека и ее главных «городов и океанов» — неисчезающих этических ориентиров — вводит книгу в косвенный диалог с мировоззрением таких авторов, как Блейк, Сковорода, Заболоцкий, Циолковский, Э. Левинас, Р. Данкен.
«Плач по Блейку», являясь по преимуществу книгой, провоцирующей спрятанную реальность выйти из тени и обозначить себя в стихотворении, состоит из трех частей — «европейской», «китайской» и «общемировой», воспринятой через универсальное пространство плача-ламентации, единого почти для всех мировых культур. Философские темы книги соседствуют с прямым, почти что «чаньским» созерцанием простых вещей. Поиск внутренней карты человека и ее главных «городов и океанов» — неисчезающих этических ориентиров — вводит книгу в косвенный диалог с мировоззрением таких авторов, как Блейк, Сковорода, Заболоцкий, Циолковский, Э. Левинас, Р. Данкен.
М.: Стеклограф, 2018
М.: Воймега, 2018
Ф
М.: Библиотека «Особняка», 2018
М.: Водолей, 2018
Х
М.: Воймега, 2018
Ц
М.: Личный взгляд, 2018
М.: Русский Гулливер; Центр современной литературы, 2018.
«Русский Гулливер» представляет первый сборник стихов Тариэла Цхварадзе, поэта из Грузии, пишущего на русском языке. Цхварадзе пишет стихи в традиционной манере, продолжая традиции Сергея Есенина и Владимира Высоцкого. По словам Бахыта Кенжеева это «прекрасный противовес, разгулявшемуся модернизму, постмодеризму, постпостмодернизму и т. п. Это — поэзия прямой речи». В его пронзительных текстах отразилось время, наше недавнее прошлое.
Осмыслить его за короткий срок трудно, но Цхварадзе поэт вклад в это осмысление своей сделал.
«Русский Гулливер» представляет первый сборник стихов Тариэла Цхварадзе, поэта из Грузии, пишущего на русском языке. Цхварадзе пишет стихи в традиционной манере, продолжая традиции Сергея Есенина и Владимира Высоцкого. По словам Бахыта Кенжеева это «прекрасный противовес, разгулявшемуся модернизму, постмодеризму, постпостмодернизму и т. п. Это — поэзия прямой речи». В его пронзительных текстах отразилось время, наше недавнее прошлое.
Осмыслить его за короткий срок трудно, но Цхварадзе поэт вклад в это осмысление своей сделал.
М.: Водолей, 2018
Ч
М.: Лайвбук, 2018
М.: Белый ветер, 2018.
Сергей Чегра родился в 1980 году в Москве. В 1997 году поступил в МГТУ им. Н. Э. Баумана. В 1999-м покинул университет. В 2002 — 2004 гг. жил в Иркутске. Окончил Литературный институт им. А. М. Горького (2004 — 2011). С 2008 по 2016 г. единственный участник анархо-фашистской фракции Общества «Н-А-С-Ы-П-Ь» (Барботина, Луговик, Лукоянов, Лунин, Чегра). Основатель «свободной труппы человеконенавистничества» (струч). С 2001 года под разными именами публиковался в различных российских журналах и альманахах. В интернете публиковался на сайтах «Полутона», «Новая Камера хранения», в сетевом альманахе «Двоеточие», журнале «Рец». Тексты переводились на английский и украинский языки. Автор книги стихов «Обратная перспектива» (2011).
Сергей Чегра родился в 1980 году в Москве. В 1997 году поступил в МГТУ им. Н. Э. Баумана. В 1999-м покинул университет. В 2002 — 2004 гг. жил в Иркутске. Окончил Литературный институт им. А. М. Горького (2004 — 2011). С 2008 по 2016 г. единственный участник анархо-фашистской фракции Общества «Н-А-С-Ы-П-Ь» (Барботина, Луговик, Лукоянов, Лунин, Чегра). Основатель «свободной труппы человеконенавистничества» (струч). С 2001 года под разными именами публиковался в различных российских журналах и альманахах. В интернете публиковался на сайтах «Полутона», «Новая Камера хранения», в сетевом альманахе «Двоеточие», журнале «Рец». Тексты переводились на английский и украинский языки. Автор книги стихов «Обратная перспектива» (2011).
М.: Стеклограф, 2018
М.: Новое литературное обозрение, 2018.
Наталия Черных — поэт, эссеист, прозаик, родилась в закрытом городке Челябинск-65, по специальности библиотекарь, училась во Львове и Москве. В начале 1990-х дебютировала в самиздатском сборнике «Абсолютная жизнь». В 1996 году в издательстве «Арго-Риск» вышел сборник стихотворений «Приют», последующие книги также выходили преимущественно в независимых издательствах. Печаталась в журналах «Новый мир», «Волга», «Воздух» и др. Сотрудничает с популярными сетевыми литературными порталами. С момента знакомства с неофициальной литературой, которой Черных посвятила множество эссе, ее интерес сосредоточен на экспериментальной поэзии. Автор романов «Слабые, сильные» (2015, лонг-лист премии «Большая книга») и «Неоконченная хроника перемещений одежды» (2018). Живет в Москве.
Наталия Черных — поэт, эссеист, прозаик, родилась в закрытом городке Челябинск-65, по специальности библиотекарь, училась во Львове и Москве. В начале 1990-х дебютировала в самиздатском сборнике «Абсолютная жизнь». В 1996 году в издательстве «Арго-Риск» вышел сборник стихотворений «Приют», последующие книги также выходили преимущественно в независимых издательствах. Печаталась в журналах «Новый мир», «Волга», «Воздух» и др. Сотрудничает с популярными сетевыми литературными порталами. С момента знакомства с неофициальной литературой, которой Черных посвятила множество эссе, ее интерес сосредоточен на экспериментальной поэзии. Автор романов «Слабые, сильные» (2015, лонг-лист премии «Большая книга») и «Неоконченная хроника перемещений одежды» (2018). Живет в Москве.
М.: Стеклограф, 2018
М.: ОГИ, 2018
Ш
М.: Стеклограф, 2018
М.: РИПОЛ-классик; Пальмира, 2018
Э
М.: Водолей, 2018
Я
М.: Вест-Консалтинг, 2018
E-mail: mosschet@gmail.com
По всем вопросам связывайтесь с оргкомитетом
по электронной почте.
Дополнительная информация для представителей СМИ: +7 962 929-44-09
По всем вопросам связывайтесь с оргкомитетом
по электронной почте.
Дополнительная информация для представителей СМИ: +7 962 929-44-09